Bibliographie
Sources
Ouvrages
ACOGNY Germaine, Danse africaine, [1984], Francfort, Weingarten, 1994.
CESAIRE Aimé, « Cahier d’un retour au pays natal », Volontés, n° 20, Paris, 1939.
DIOP Cheikh Anta, Nations Nègres et Cultures, Paris, Présence Africaine, 1979.
SENGHOR Léopold Sedar, « Ce que l’homme noir apporte », L’Homme de couleur, Paris, Plon, 1939.
Revues, magazines et quotidiens
ACOGNY Germaine, « Le grand rêve de Germaine Acogny », Ivoire Dimanche, n° 349, Abidjan, 16 octobre 1977.
AIMÉ Césaire, « Conscience raciale et révolution sociale », L’étudiant Noir, n° 3, Mai-Juin 1935.
s.a., « Pour une danse africaine participant de l'universel », Le Soleil, 23 Novembre 1977.
Documents audio-visuels
LAWAETZ Gudie, Mudra Afrique, réalisé et produit par André Waksman, financé par l’UNESCO et la fondation Gulbenkian, 1980, 55mn, DVD.
Bibliographie
Ouvrages
AMSELLE Jean-Loup, Branchements, anthropologie de l’universalité des cultures, Paris, Flammarion, 2001.
BOURDIE Annie, Créations chorégraphiques d’Afrique francophone, systèmes de représentations et stratégies de reconnaissance en période contemporaine, thèse de doctorat en SHS, sous la direction de Jacqueline Trincaz, UPE Créteil, 2013.
CHALAYE Sylvie, Du noir au nègre, l’image du noir au théâtre 1550-1960, Paris, L’Harmattan, 1998.
DECORET-AHIHA Anne, Les danses exotiques en France (1880-1940), Paris, Centre national de la danse, 2004.
GUILBERT Laure, Danser avec le troisième Reich, les danseurs modernes et le nazisme, [2000], Bruxelles, André Versaille, 2011.
HARNEY Elisabeth, Senghor’s shadow, Art, Politics, and the avant-garde, Senegal, 1960-1995, Durham and London, Duke University Press, 2004.
NEVEU KRINGELBACH Hélène, Dance circles : Movement, Morality and Self-Fashioning in Urban Senegal, Oxford, Berghahn, 2013.
Revues, magazines et quotidiens
ANDRIEU Sarah, « Les valeurs de la création chorégraphique ouest-africaine », Volume ! La revue des musiques populaires, N°10-11, 2014, pp. 89-112.
FICQUET Éloi et GALLIMARDET Lorraine, « « On ne peut nier longtemps l’art nègre ». Enjeux du colloque et de l’exposition du Premier Festival mondial des arts nègres de Dakar en 1966 », Gradhiva, n° 10, 2009.
MAUREL Chloé, « L'action de l'UNESCO pour promouvoir l'art contemporain des sociétés post-coloniales », Africultures, [en ligne], http://www.africultures.com/php/?nav=article&no=9947, page consultée le 4 juin 2015.
VAN HOECKE Micha, interviewée par WELDMAN Sabrina, « Il était une fois Mudra », Nouvelles de Danse, N° 3, Bruxelles, Septembre 1990.
Documents audio-visuels
BORO Seydou, La Danseuse d’Ebène, films Pénélope, Sahélis MUZZIK, 2002, documentaire, 52 minutes, DVD.
CASANOVA Bérengère, Afrique en Créations, Noire Attitude, Production Equipage, France 2002, documentaire, 26 minutes.
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Notes
GUILBERT Laure, Danser avec le troisième Reich, les danseurs modernes et le nazisme, [2000], Bruxelles, André Versaille, 2011.
On peut néanmoins citer les travaux récents de NEVEU KRINGELBACH Hélène, Dance circles : Movement, Morality and Self-Fashioning in Urban Senegal, Oxford, Berghahn, 2013, et ANDRIEU Sarah, « Les valeurs de la création chorégraphique ouest-africaine », Volume ! La revue des musiques populaires, vol. 10, n°2, 2014, pp. 89-111.
Pour une vision plus exhaustive, j’invite le lecteur à consulter ma thèse : Créations chorégraphiques d’Afrique francophone, systèmes de représentations et stratégies de reconnaissance en période contemporaine, thèse de doctorat en Sciences Humaines et Sociales sous la direction de Jacqueline Trincaz, Université Paris-Est Créteil, 2013.
Selon Germaine Acogny, des documents officiels sur Mudra Afrique auraient été déposés aux Archives Nationales du Sénégal après la fermeture du centre. Lorsque j’ai voulu les consulter en 2005, la majeure partie des pièces du dossier avait disparu. J’ai néanmoins pu m’appuyer sur quelques documents produits par l’UNESCO pour retracer les étapes de sa création.
Presse sénégalaise, mais aussi plus largement d’Afrique de l’Ouest, de France et de Belgique.
Des entretiens ont été réalisés par mes soins auprès de six des anciens élèves de Mudra Afrique : les sénégalais Ken N’diaye, Kessy Bousso et Aïssatou Bandoura, la Burkinabé Irène Tassembedo et le congolais Longa Fo.
J’ai pu notamment réaliser un entretien inédit avec l’ancien ministre de la culture de Senghor, Assane Seck aujourd’hui disparu.
Je remercie plus particulièrement Germaine Acogny qui m’accorda généreusement plusieurs entretiens sur le sujet.
Essentiellement un film sur Mudra Afrique que m’a donné Germaine Acogny, des extraits de la RTBF utilisés par Seydou Boro dans son film "La danseuse d’ébène" et quelques reportages télévisés sur Germaine Acogny.
Notion tout à fait polémique que je mets volontairement entre parenthèses.
En septembre 1934, Aimé Césaire fondait, avec d’autres étudiants antillo-guyanais et africains, le journal L’étudiant Noir. C’est dans l’article « Conscience raciale et révolution sociale » du n° 3 de Mai-Juin 1935 de cette même revue qu’Aimé Césaire utilisa pour la première fois le terme de « Négritude ».
Avec notamment Aimé CESAIRE dans « Cahier d’un retour au pays natal », Volontés, N° 20, 1939, Paris, 1ère édition.
À noter que le concept même de « modernité » est polysémique, ambigu et idéologique. Il est à resituer ici dans le contexte des Afriques devenues indépendantes, où derrière la quête de « modernité » pouvait se cacher une aspiration des élites à se rapprocher, au plus près, d’un modèle de civilisation « inculqué » par l’Europe colonisatrice.
SENGHOR Léopold Sedar, « Ce que l’homme noir apporte », L’Homme de couleur, Paris, Plon, 1939, p. 295.
Voir à ce sujet FICQUET Éloi et GALLIMARDET Lorraine, « « On ne peut nier longtemps l’art nègre ». Enjeux du colloque et de l’exposition du Premier Festival mondial des arts nègres de Dakar en 1966 », Gradhiva, N°10, 2009, pp. 134-155.
SECK Assane, in BOURDIE Annie, op.cit. Annexe 4.
Il s’agissait de s’inscrire dans une politique beaucoup plus libérale et pour ce faire de nombreuses réformes économiques eurent lieu, appauvrissant la plupart des pays d’Afrique à peine remis de la colonisation.
SENGHOR Léopold Sedar, Liberté 1, Négritude et humanisme, Paris, Seuil, 1964.
Les signares, déformations portugaises du mot portugais senhora, étaient pour la plupart des créoles nées de l’union de colons portugais et de femmes wolof.
L’idée de ce nom de scène lui était venue de son admiration pour Molière, dont la femme était Armande Béjart.
Maurice Béjart avait toujours eu une attirance pour l’Orient, ce qui explique le choix de ce nom emprunté à la culture indienne et extrême-orientale. Un Mudrâ est un terme sanskrit qui désigne une position symbolique codifiée des mains d’une personne, d’un interprète ou d’une statue.
Mudra fut de ce fait essentiellement financée par l’UNESCO.
Ce statut, issu de la Loi belge du 25 octobre 1919, est accordé à une institution ou un comité permanent, ayant leur siège en Belgique, dont l’administration comprend au moins un associé belge et qui poursuit un but scientifique.
VAN HOECKE Micha, interviewée par WELDMAN Sabrina, « Il était une fois Mudra », Nouvelles de Danse, n° 3, Bruxelles, septembre 1990, p. 45.
En 1940, celui-ci était entré à l’École Normale William Ponty de Sébikhotane. Il en sortit instituteur, puis devint membre du corps administratif et financier de l’Afrique Occidentale Française, et finit sa carrière en tant qu’administrateur civil.
Cette école était proche de la méthode Irène Popard.
L’Institut des Arts, créé sur le modèle des écoles d’art européenne, proposait déjà en 1972 des cours de « danse classique ». Voir NEVEU KRINGELBACH Hélène, op.cit., p. 50.
BOURDIÉ Annie, op.cit., pp. 221-237.
Ibid.
Propos recueillis lors d’un entretien réalisé en 2005 à Dakar auprès de SONKHO Bouli, Directeur du Ballet National du Sénégal, La Linguère.
NEVEU KRINGELBACH Hélène, op.cit.
Discours inaugural de Léopold Sedar Senghor, in BOURDIE Annie, op.cit., Annexe 2, p. 4.
Extrait d’une interview de Maurice BEJART réalisée en 1978 et reprise dans le film Afrique en Créations, Noire Attitude, réalisation CASANOVA Bérengère, Production Equipage, 2002.
Le FICP fut créé à partir de 1970 afin de faire la promotion de l’art contemporain des sociétés postcoloniales.
MAUREL Chloé, « L’action de l’UNESCO pour promouvoir l’art contemporain des sociétés postcoloniales, un décryptage du déploiement de cette action », Africultures, [en ligne], 16/02/2011 http://www.africultures.com/php/?nav=article&no=9947, page consultée le 4 juin 2015.
Le Directeur Général de l’UNESCO, M’BOW Amadou, Mahtar était un Sénégalais proche de Senghor.
Voir photo ci-contre.
SENGHOR Léopold Sedar, préface in ACOGNY Germaine, Danse africaine, [1984], Abidjan, Les Nouvelles Éditions Africaines, 1994, p. 5.
« Discours inaugural de Léopold Sedar Senghor », in BOURDIE Annie, op.cit. Annexe 3, pp. 3-6.
Autour des Indépendances, la création sur le continent de nombreux ballets nationaux ou panafricains (comme Les grands ballets africains de Fodeba Kéita) fut un véritable outil de propagande identitaire visant à valoriser un patrimoine culturel traditionnel libéré du joug colonial.
« Discours inaugural de Lépold Sedar Senghor », in BOURDIE Annie, op.cit., Annexe 3, p. 3.
« Discours inaugural de Léopold Sedar Senghor », in BOURDIE Annie, op.cit., Annexe 3, p. 5.
SENGHOR Léopold Sedar, préface in ACOGNY Germaine, op.cit., p. 5.
Les liens entre Bruxelles et Dakar étaient relativement ténus : quelques élèves et professeurs venaient parfois de Bruxelles temporairement. Quant à Maurice Béjart, il était peu présent sur place et faisait confiance à Germaine Acogny pour la direction du centre.
BEJART Maurice, 1978, archives RTBF, La Danseuse d’Ebène, BORO Seydou, films Pénélope, Sahélis, MUZZIK, Mars 2002, Documentaire, 52mn.
Le terme est évidemment très connoté et renvoie à une vision évolutionniste de la danse en Afrique.
BEJART Maurice, in BORO Seydou, op.cit.
Comme Maurice Delafosse ou Marcel Griaule.
BEJART Maurice, in BORO Seydou, op.cit.
BOURDIÉ Annie, « Les représentations du « noir » autour du corps et de la danse jusqu’aux indépendances », op.cit., pp. 28-67.
DIOP Cheikh Anta, Nations Nègres et Cultures, Paris, Présence Africaine, 1979.
Sa thèse qui visait à réhabiliter le continent africain avait été porteuse d’espoir pour bon nombre d’Africains.
ACOGNY Germaine, op.cit.
ACOGNY Germaine, « Le grand rêve de Germaine Acogny », interview réalisée par BI Ballo in Ivoire Dimanche, n° 349, Abidjan, 16 octobre 1977.
BOURDIÉ Annie, op.cit., p. 272.
Irène Tassembedo, par exemple, faisait partie de la « Troupe de la Maison des Jeunes » de Ouagadougou. Plusieurs danseurs de la troupe partirent à Lagos représenter la Haute-Volta au FESMAN.
Il fallait également rémunérer des professeurs de renom. Il est très difficile de savoir à combien s’élevait réellement la formation, toutes les archives officielles du centre ayant disparu après sa fermeture.
La Fondation Calouste Gulbenkian est un organisme portugais dont la vocation principale est le mécénat culturel.
Voir photo ci-contre.
Entretien avec TASSEMBEDO Irène, réalisé par mes soins en 2006 à Paris.
BOUSSO Keyssi, « entretien 2006 », in BOURDIÉ Annie, op.cit. Annexe 5, pp. 1-13.
Voir à ce sujet les ouvrages de CHALAYE Sylvie, Du noir au nègre, l’image du noir au théâtre 1550-1960, Paris, L’Harmattan, 1998, et DECORET-AHIHA Anne, Les danses exotiques en France (1880-1940), Paris, Centre national de la danse, 2004.
SENGHOR Léopold Sédar, in ACOGNY Germaine, op.cit. p. 5.
ACOGNY Germaine, « Entretien 2005 », in BOURDIÉ Annie, op.cit., Annexe 1, p. 10.
Ces propos ont été rapportés par Ken N’Diaye, ancien danseur élève de Mudra Afrique au cours d’un entretien réalisé par mes soins à Bruxelles en Juin 2005.
Ibid.
AMSELLE J-Loup, Branchements, anthropologie de l’universalité des cultures, Paris, Flammarion, 2001, pp. 55-56.
D’après les témoignages recueillis par les danseurs notamment.
BOURDIÉ Annie, op.cit., p. 270.
SECK Assane, in BOURDIÉ Annie, op.cit., Annexe 4, p. 7
Béjart avait envisagé dès 1976 de quitter la Belgique pour la France. Après plusieurs tentatives le projet d’implantation dans l’Hexagone ne put finalement pas aboutir. C’est à la même période que fermait Mudra Afrique.
BOURDIÉ Annie, op.cit., Annexe 1, p. 10.
SECK Assane, in BOURDIE Annie, op.cit., Annexe 4, p. 7.
Propos recueillis en 2014 auprès d’Aïssatou BANGOURA, ancienne élève de Mudra Afrique.
SY Mamy, « L’école des sables renaît des cendres de Mudra Afrique », Le Messager, Dakar, 9 Juin 2004.
ACOGNY Germaine, in BOURDIÉ Annie, op.cit., Annexe 1, p. 14.
Voire d’une danse réinventée par l’Afrique.
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