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Notes
SOLJENITSYNE Alexandre, L’Archipel du Goulag : 1918-1956, essai d’investigation littéraire, Paris, Éditions du Seuil, 1974.
FRANKO Mark, « Dance and the Political. States of Exception », in FRANCO Susanne, NORDERA Marina (dir.), Dance Discourses. Keywords in Dance Research, London, Routledge, 2007, p. 14.
Clark Katerina, Dobrenko Evegeny (dir.), Soviet Culture and Power : A History in Documents, Yale, Yale University Press, 2007, p. xii.
LEHMANN Hans-Thies, Postdramatic Theatre, London, Routledge, 2006, p. 178.
Ibid., p. 187.
WALSDORF Hanna, Bewegte Propaganda. Politische Instrumentalisierung von Volkstanz in den deutschen Diktaturen, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2010, p. 164.
Igor Moiseyev (1906-2007) étudia à l’école du Bolshoi et était un élève d’Alexander Gorsky. En 1936, Moiseyev devint directeur de la section chorégraphique du Théâtre d’Art du Peuple de Moscou, d’où émergea l’Ensemble de danse folklorique d’État en 1937. Cet ensemble fut le premier et peut-être le seul qui n’était pas seulement conçu comme un chœur, mais comme une troupe à part entière.
PALKÓ László András « Sírva Vigadunk » [Pleurer de joie], in Valóság n° 5, 2013, pp. 56-57.
Voir les programmes de l’Ensemble de l’armée du peuple sur le site www.folkarchivum.hu, page consultée le 30 mai 2015 et de l’Ensemble folklorique d’État sur le site www.hagyomanyokhaza.hu, page consultée le 30 mai 2015.
Enseignant de chimie et de biologie à Békéscsaba, dans le sud de la Hongrie, Miklós Rábai (1921-1976) commença à travailler sur les danses folkloriques avec les scouts de l’école secondaire dans laquelle il enseignait. En 1948, il gagna le prix de la compétition nationale de danse folklorique avec son groupe. Il devint en 1949 le chorégraphe fondateur de l’Ensemble folklorique d’État Hongrois, pour lequel il travailla pendant près de 25 ans. Voir DIENES Gedeon (dir.), Magyar Táncművészeti lexikon, Budapest, Planétás, 2008, p. 173.
SHAY Anthony, Choreographic Politics. State Folk Dance Companies, Representation and Power, Middletown, Wesleyan University Press, 2002, p. 32.
FUCHS Lívia, « On Hungarian Dance », in GRAU Andrée, JORDAN Stephanie (dir.), Europe Dancing. Perspectives on Theatre Dance and Cultural Identity, London, Routledge, 2000, pp. 79-94.
Ainsi, l’Ensemble de Chants et de Danses de l’Armée Rouge (probablement dès 1944) ; l’Ensemble du Chœur et des Danses folkloriques d’État ukrainien (en août 1945), l’Ensemble académique d’État de danse populaire d’URSS (aujourd’hui connu sous le nom de compagnie Moiseyev, en 1946), l’Ensemble d’État de danse folklorique de Géorgie, la compagnie de danse Beryozka et des groupes de pays « fraternels » voisins (en 1949), l’Ensemble Gavrilov, le Chœur Piatnitzki, l’Ensemble Folk d’État de l’Oural (1950) et bien d’autres compagnies amatrices ou professionnelles, hongroises ou étrangères.
LUKÁCS John, 1945 : Year Zero, New York, Doubleday, 1978, p. 256.
Jusqu’à la deuxième guerre mondiale, la danse libre et moderne en Hongrie était liée aux écoles Duncan (Valéria Dienes), Bess Mensendieck (Alice Madzsar) et Émile-Jacques Dalcroze (Olga Szentpál). Jusqu’en 1949, des danseurs et chorégraphes comme certaines Isadorables, Mary Wigman, Harald Kreutzberg et des compagnies étrangères renommées (par ex. le Ballet Jooss et les Ballets Suédois) incluaient Budapest dans leurs tournées. Voir le journal Táncművészet [Art de la danse], (1951-56) et le périodique Táncművészeti Dokumentumok [Documents de l’art de la danse], (1976-88) ; l’Archive hongroise de radio et télévision MTI (www.mti.hu), FUCHS Lívia « Az európai táncminták », in BÉCSY Tamás, SZÉKELY György (dir.), Magyar színháztörténet. 1920-1949, [L’Histoire du Théâtre hongrois. 1920-1949], Budapest, Magyar Könyvklub, 2003, pp. 73-105, et LUGOSSY Emma, Táncoló ifjúság, [Jeunesse dansante], Budapest, Hungária, 1950, p. 14.
OLSON Laura J., Performing Russia. Folk Revival and Russian Identity, London, Routledge Curzon, 2004, p. 18.
MAÁCZ László, Magyarországi hivatásos táncegyüttesek története megalakulásuktól 1962. decemberéig. A magyar táncmozgalom története II. [L’histoire des ensembles d’État professionnels hongrois depuis leur fondation jusqu’en décembre 1962], Budapest, Népművelési Intézet, 1962 ; JAKABNÉ Mária Zórándi, « A ’Magyar Iskola’« [L’école hongroise] Thèse de doctorat sous la direction de Magdolna Jákfalvi, Színház-és Filmművészeti Egyetem (École Supérieure de Théâtre et de Film), Budapest, 2009.
VERDERY Katherine, « Theorizing Socialism : A Prologue to the ’Transition’ », in VINCENT Joan (dir.), The Anthropology of Politics. A Reader in Ethnography, Theory and Critique, Oxford, Blackwell, 2002, pp. 366-386.
KÓSA László, Ki népei vagytok ? Magyar néprajz, [Quel type de peuple êtes-vous ? Ethnographie hongroise], Budapest, Planétás, 1998, p. 51.
Institut renommé plus tard Institut d’Art Foklorique, puis Institut d’Éducation Folklorique, qui contrôlait les activités de la danse folklorique pour les amateurs, des chœurs, des marionnettes, du théâtre musical, mais aussi de l’artisanat. ANDRÁSSY Mária, A közösségi művelődés színterei, [Les lieux de l’éducation], Budapest, Vita Kiadó és Nyomda Kft., 1991, p. 11 ; SIPOS Péter, « A munkásarisztokrácia sanyargatása » [En mortifiant le travail de l’aristocratie], in História n° 4, 2006, p. 22.
FÖLDIÁK András, « A Magyar Művelődési Intézet ötven évének öt korszakáról » [Cinq périodes dans les 50 ans de l’Institut culturel hongrois], in Szín n° 1/2, 1996 ; IBOS Ferenc, A népművelés szervezete és intézményrendszere [L’organisation et le système institutionnel de l’éducation du peuple], Tankönyvkiadó, 1976, p. 29 ; MARÓTI Gyula, Művészet és népművelés [Art and folk education], Tankönyvkiadó, 1978, p. 70.
Voir le règlement du ministère de la culture Hongrois n° 9/1951/1.6/ M. T.
WHITE Anne, De-Stalinization and the House of Culture : Declining State Control over Leisure in the USSR, Poland and Hungary, 1953-89, London, Routledge, 1990, pp. 57-67.
ZEMTSOVSKY Isaly, KUNANBAEVA Alma, « Communism and Folklore », in PORTER James (dir.), Folklore and Traditional Music in the Former Soviet Union and Eastern Europe, Los Angeles, UCLA, 1997, p. 5.
En anglais, « fake » signifie « faux ». Il s’agit donc d’un jeu de mots révélant l’aspect superficiel et produit de toutes pièces du « folklore » soviétique (note du traducteur).
MILLER Frank, « The Origins of Folklore for Stalin », in MILLER Frank (dir.), Folklore for Stalin : Russian Folklore and Pseudofolklore of the Stalin Era, New York, M.E. Sharpe Inc., 1990, p. 4.
Ibid., p. 4.
STÜDEMANN Natalia, « Roter Rausch ? Isadora Duncan, Tanz und Rausch im ausgehenden Zarenreich und der frühen Sowjetunion », in KLIMÓ Árpád v., ROLF Malte (dir.), Rausch und Diktatur. Inszenierung, Mobilisierung und Kontrolle in totalitären Systemen, Frankfurt, Campus, 2006, pp. 102-109.
APPLEBAUM Anne, Iron Curtain. The Crushing of Eastern Europe, 1944-1956, New York, Penguin Books, 2012, pp. 319-351.
Même si des recherches sur les relations entre théâtre et politique dans l’Union Soviétique durant les années 1920 ont été menées, des études approfondies sur la relation entre danse et politique sont encore à faire. Pour le théâtre voir ZHIDKOV Vladimir S., Teatr i vlast’. 1917–1927. Ot svobody do « osoznannoy neobkhodimosti » [Théâtre et pouvoir. 1917-1927], Moscou, Aleteya, 2003 ; GOLOMSTOK Igor, Totalitarnoe iskusstvo, [Art totalitaire], Moscou, Galart, 1994. Pour l’avant-garde en danse, voir SOURITZ Elizabeth, Soviet Choreographers in the 1920’s, Durham, Duke University Press, 1990.
STÜDEMANN, op.cit., pp. 111-117.
Boukharine et ses collègues avaient peut-être à l’esprit le taylorisme et son travailleur idéal, la machine. Pour en savoir plus sur la relation entre la machine, le futurisme et l’industrie du spectacle dans la première moitié du XXe siècle voir CONZE Susanne, « Arbeiterkörper im Stalinismus. Von Helden, Simulanten und Produktionsdeserteuren », in CONZE Susanne (dir.) Körper, Macht, Geschichte - Geschichte, Macht, Körper : Körpergeschichte als Sozialgeschichte, Bielefeld, Verlag für Regionalgeschichte, 1999, pp. 144-146
STABEL Ralf, « Die große Geste – Der sozialistische Realismus im Ballett. Zur Einführung des sozialistischen Realismus im Ballett der Sowjetunion und zu deren Auswirkungen auf die DDR-Tanzgeschichte » in JESCHKE Claudia, Bayerdörfer Hans-Peter (dir.), Bewegung im Blick. Beiträge zu einer theaterwissenschaftlichen Bewegungsforschung, Berlin, Vorwerk, 2000, p. 224.
Voir OLSON Laura J., op. cit., pp. 23-35.
FARKAS Gyöngyi, « ”Gyertek lányok traktorra !” Női trakotorosok a gépállomáson és a propagandában » [“Les filles, allez, on monte sur le tracteur !” Les conductrices de tracteurs dans le garage et dans la propagande], in Korall, n° 13, 2003, p. 65.
« Igor Moissejew über deutschen Volkstanz und seine künstlerische Weiterentwicklung » in Volkskunst, numéro spécial « Volkskunst und Volkswahlen », octobre 1954, p. 41-43.
Voir la critique de Gábor Bóta, 15 décembre 2011, Hagyományok Háza, Budapest, archive de l’auteure.
MARTIN John, « Moiseyev Gross May Set Records ; Soviet Dancers to End », in New York Times, le 27 juin 1958. La tournée 1958 a eu un effet considérable sur la perception du public américain. Voir l’éditorial de Dance Magazine de juin 1958 : « Les danseurs sont sompteux […] Et il y a le fort élément non-dansant – l’indiscutable excitation de venir voir des Russes – en chair et en os – rire, danser, bouger », PREVOTS Naima, Dance for Export : Cultural Diplomacy and the Cold War, Middletown, Wesleyan University Press, 1998, pp. 71-72, pour plus de détails sur cette tournée et l’échange culturel, voir pp. 69-74.
Durant l’hiver 1955, la compagnie allait faire sa première tournée à l’Ouest. (La même année, la troupe de Moiseyev était chaleureusement reçue à Londres et Paris. Voir The New York Times, 16 mars 1956.) Elle donna des représentations à Paris au Théâtre de l’Empire, à Bruxelles au Cirque Royal et à Amsterdam. Un magazine de danse hongrois relate le succès à Paris (voir DANIELISZ László, « Meghóditottuk Párizst » [Nous avons triomphé à Paris] in Táncművészet, n° 2, 1955, p. 50). La compagnie fut réinvitée en 1957, 1959 et 1961 à l’Alhambra à Paris (voir Le Monde, le 21 janvier 1957, le 30 septembre 1961, le 6 octobre 1961 et Le Figaro, le 5 novembre 1959). Par contre, pour les tournées ayant eu lieu dans un autre contexte politique – après l’insurrection de 1956 – on peut imaginer une autre influence sur la perception du public français de l’art hongrois en général.
GULYÁS László (et al.), A Magyar Állami Népi Együttes, Budapest, Corvina, 1974, p. 26.
Ö. KOVÁCS József, A paraszti társadalom felszámolása a kommunista diktatúrában. A vidéki Magyarország politikai társadalomtörténete. [La collectivisation forcée en Hongrie, 1948-1961], Budapest, Korall, 2012 (voir la conclusion en anglais, pp. 509-528).
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