Notes
Binney Edwin 3rd, Les Ballets de Théophile Gautier, Paris, Nizet, 1965 ; GAUTIER Théophile, Œuvres complètes – Section III – Théâtre et ballets, Édition établie par Claudine Lacoste-Veysseyre et Hélène Laplace-Claverie avec la collaboration de Sarah Mombert, Paris, Champion, 2003 ; CERVELLATI Elena, Théophile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo, Bologna, CLUEB, 2007 ; Brunet François, Théophile Gautier et la danse, Paris, Champion, 2010.
Sur la notion d’invisibilité, voir DERMENJIAN Geneviève, GUILHAUMOU Jacques, LAPIED Martine (dir.), Femmes entre ombres et lumière : recherches sur la visibilité sociale, XVIe-XXe siècles, Paris, Éditions Publisud, 2000, pp. 15-21.
GUEST Ivor, Fanny Cerrito, the life of a romantic ballerina, London, Dance Books, 1972 (1ère édition 1956), pp. 142-143.
Binney Edwin 3rd, op. cit., pp. 185-204.
GAUTIER Théophile, op. cit., p. 55.
Académie Impériale de Musique. 25 avril 1854. Gemma ballet en deux actes, AN, F18 670, ms, 19 p. ; procès verbal de censure in 1854. Opéra. Procès verbaux, AN, F21 969, ms, 11 mai 1854, 1 p.
Gautier Théophile, Gemma, ballet en deux actes et cinq tableaux, livret de M. Théophile Gautier, musique de M. le comte Gabrielli, chorégraphie de Mme Cerrito, représenté pour la première fois, à l’Académie Impériale de Musique, le 31 mai 1854, Paris, Michel Lévy frères, 1854, 20 p., et Gautier Théophile, Théâtre, mystère, comédies et ballets, Paris, Charpentier et Cie, 1872, pp. 441-456.
Dossier d’artiste « Fanny Cerrito », in Personnel. Dossiers individuels du personnel du chant et de la danse, AN, AJ13 193.
Gautier Théophile, Correspondance générale, 1854-1857, éditée par Claudine Lacoste-Veysseyre, Genève, Paris, Librairie Droz, 1991, t. 6.
Archives de l’Opéra. Régie. Journal de Régie. Première série, Bibliothèque-musée de l’Opéra (BMO), RE-6, ms, 1854, n. p.
GUEST Ivor, op. cit., p. 16.
CERRITO Fanny, Amor’s Zögling. Anacreontisches Tanz-Divertissement in 2 Tableaux. Die Musik ist von verschiedenen Meistern, Wien, Ullrich, 1841, n. p.
ANON., « Théâtres de Londres », Le Ménestrel, 29 mai 1842, n. p. ; ANON., Journal des théâtres, 14 avril 1844, p. 3 et ANON., « Paris, 8 juin 1844 », Revue de Paris, 8 juin 1844, tome 1, n° 16, n. p.
CERRITO Fanny, L’Allieva di Amore, soggetto fantastico divertimento danzante diviso un tre quadri composto e diretto da madamigella Fanny Cerrito da rappresentarsi nel Teatro Alibert, Roma, Tipografia Puccinelli a Torre Sanguigna, ca 1843, 11 p.
CERRITO Fanny, Il Lago delle fate, ossia La fata ed il cavaliere, ballo fantastico diviso in quattro parti, da rappresentarsi nel teatro Alibert l’autunno del 1843, composto dalla signora Fanny Cerrito, Roma, Tipografia Puccinelli a Torre Sanguigna, ca 1843, 17 p.
LUMLEY Benjamin, Reminiscences of the Opera. By Benjamin Lumley, twenty years director of Her Majesty’s Theatre, London, Hurst and Blackett, 1864, p. 113.
CELI Claudia, « Ballets Performed in Rome from 1845 to 1855 at the Teatro di Apollo and Teatro Argentina », in Garafola Lynn, Rethinking the Sylph. New perspectives on the romantic ballet, Hanover, London, Wesleyan University Press, 1997, p. 253.
GUEST Ivor, op. cit., pp. 39 ; 42-43 ; 45 ; 72-73 ; 92.
de la Chiesa di Benevello Cesare, Azioni coreografiche cole’illustrazione delle principali scene che vi correspondo, precedute dalla proposta d’alcune reforme nei moderni teatri, Torino, G. Pourba e comp., 1841, 81 p. L’exemplaire ayant appartenu à Fanny Cerrito est conservé à la Bibliothèque-musée de l’Opéra.
GUEST Ivor, op. cit., p. 119.
Pontmartin A. de, « Revue littéraire. – L’académie. – Les livres. – Les théâtres », Revue des deux mondes, 31 janvier 1849, p. 492, expression reprise dans sa « Revue Littéraire. – Le théâtre et les livres », Revue des deux mondes, 1er janvier 1850, p. 159.
Pâquerette, ballet pantomime en trois actes et cinq tableaux, chorégraphie d’Arthur Saint-Léon, livret de Théophile Gautier, partition de François Benoist, création à l’Opéra le 15 janvier 1851.
COMMERSON, « Théâtres », Le Tintamarre, 23 février 1851, p. 6.
GUEST Ivor, op. cit., p. 139.
Leroy Dominique, Histoire des arts du spectacle en France : aspects économiques, politiques et esthétiques de la Renaissance à la Première Guerre Mondiale, Paris, L’Harmattan, 1990, p. 259.
Saint-Léon s’appuie sur la notoriété de sa femme pour négocier le contrat de 1847 et leur rémunération commune est notée dans les registres comptables au nom de Cerrito. Saint-Léon doit attendre juillet 1851 pour négocier un contrat d’engagement indépendant de son épouse ; voir État matrice. Personnel de l’année théâtrale 1848-1849, BMO, PE 4 (695) 1844-1849, p. 69 ; Théâtre de la Nation. État du personnel des artistes et employés. Octobre 1848, dans Personnel. États généraux, AN, AJ13 190, I ; dossier d’artiste « Arthur Saint-Léon », contrat d’engagement du 21 juillet 1851, AN, AJ13 195.
Voir le dossier d’artiste de Saint-Léon déjà cité : contrat d’engagement du 21 juillet 1851 et lettre de Saint-Léon adressée à M. Leroy du 20 décembre [1852], AN, AJ13 195.
« Lundi 9 janvier. Représentation », Archives de l’Opéra, op. cit., n. p. ; Orfa, ballet-pantomime en deux actes de Joseph Mazilier, livret d’Henry Trianon et partition d’Adolphe Adam, création à l’Opéra le 29 décembre 1852.
« Jeudi 12 janvier. Répétitions », Ibid., n. p.
« Samedi 27 mai. Répétitions », Ibid., n. p.
Laurent Achille, « Revue théâtrale », Psyché, 1er mai 1854, p. 74.
Lettre de Théophile Gautier adressée à Michel Levy dans Gautier Théophile, op. cit., t. 6, p. 34.
Binney Edwin 3rd, op. cit., p. 190. La Fronde, opéra en cinq actes, livret d’Auguste Maquet et Jules Lacroix, musique de Louis Niedermeyer, création à l’Opéra le 2 mai 1853.
La Volière, ou les Oiseaux de Boccace, ballet en un acte de Thérèse Elssler, livret d’Eugène Scribe, partition de Casimir Gide, création à l’Opéra le 5 mai 1838.
Catalogue général des œuvres dramatiques et lyriques faisant partie du répertoire de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, Paris, Agents généraux M. Amédée Guyot – M. Léonce Peragallo, 1863, p. 155.
Aucune affiche de Gemma n’étant archivée, on se fonde ici sur des sources textuelles : Delord Taxile, « Grand-Opéra », Le Charivari, 2 juin 1854, n. p. ; ROVRAY A. de, « Revue musicale », Le Moniteur universel, p. 610 ; BOIGNE Charles de, Petits mémoires de l’Opéra, Paris, Librairie Nouvelle, 1857, pp. 347-348.
Deaddé Y., « Premières représentations. Académie Impériale de Musique », Revue et gazette des théâtres, 1er juin 1854, n. p.
Article reproduit anonymement dans le Petit courrier des dames, samedi 10 juin 1854, t. LXIII, n. p.
Delord Taxile, « Grand-Opéra », Le Charivari, 2 juin 1854, n. p. ; Jouvin B., « Théâtres », Le Figaro, 4 juin 1854, n. p.
Benveniste Émile, Problèmes de linguistique générale, Paris, Gallimard, 1974, p. 116-117.
Gautier Théophile, « Feuilleton de La Presse du 13 juin 1854 », La Presse, 13 juin 1854, n. p.
ANON., « Théâtres de Paris », Revue et gazette des théâtres, 4 juin 1854, n. p. ; MONNIER Albert, « Théâtres », Journal pour rire, 10 juin 1854, p. 6 ; Busoni Philippe, « Courrier de Paris », L’Illustration, journal universel, 10 juin 1854, p. 355 ; Gautier Théophile, op. cit., n. p. ; Charolais Louis de, « Quinzaine dramatique », Le causeur universel, 16 juin 1854, p. 6. ; E., « Chronique musicale », L’Athenaeum français, 24 juin 1854, p. 583 ; Calonne Alphonse de, « Théâtres », Revue contemporaine, t. XIV, juin 1854, p. 148.
Gautier Théophile, op. cit., n. p.
Lovy Jules, « Académie Impériale de Musique », Le Ménestrel, 4 juin 1854, p. 1.
R., « Académie Impériale de Musique », Revue et gazette musicale de Paris, 4 juin 1854, p. 181 ; Gautier Théophile, op. cit., n. p.
ANON., « Théâtres. – Académie Impériale de Musique », Le follet, 11 juin 1854, p. 191 ; Raincelin de Sergy, « Panorama de Paris. – Théâtres », Le Mercure parisien, 1er-10 juin 1854, p. 77.
Rovray A. de, op. cit., p. 610.
Laurent Achille, « Revue théâtrale », Psyché, 1er juin 1854, p. 88.
Bragelonne A. de, « Bulletin des théâtres », Le moniteur de la mode, juin 1854, p. 84.
ANON., « Théâtres », Petit courrier des dames, 17 juin 1854, n. p.
Laurent Achille, « Revue théâtrale », Psyché, 1er juillet 1854, p. 103.
Rovray A. de, op. cit., p. 610.
Les recettes moyennes par soirée des ballets les plus joués durant l’année 1854 sont les suivantes : 5 046,67 francs pour Orfa (4 représentations) ; 5 857,35 f. pour La Vivandière (8 représentations) ; 5 200,78 f. pour Jovita (12 représentations).
Delord Taxile, op. cit., n. p.
Ibid.
Ibid.
Janin Jules, « Feuilleton du Journal des débats du 12 juin 1854 », Journal des débats politiques et littéraires, 12 juin 1854, n. p.
Sur les précédentes diatribes de Janin contre le vedettariat, voir le Journal des débats des 25 février 1850 et 20 janvier 1851.
Janin Jules, op. cit., n. p.
Ibid.
Ibid.
Ibid.
Delaforest A., « Revue Musicale », Gazette de France, 5 et 6 juin 1854, pp. 1-2.
GUEST Ivor, op. cit., pp. 10-11.
Rovray A. de, op. cit., p. 610.
Ibid.
Rovray A. de, op. cit. ; Fiorentino P. A., op. cit.
Fiorentino P. A., op. cit.
REID Martine, Des femmes en littérature, Paris, Belin, 2010, p. 54.
BASSET A., « Revue musicale », La Patrie, 7 juin 1854, n. p., cité par Binney Edwin 3rd, op. cit., p. 197.
ANON, « Théâtres. – Académie Impériale de Musique », Le Follet, 11 juin 1854, p. 191 (Nous soulignons).
REY Alain, « Le nom d’artiste », Romantisme, n° 55, 1987, p. 8.
Sur le rôle joué par l’imagination et l’originalité dans la définition de l’art, voir BECQ Annie, Genèse de l’esthétique française moderne. De la raison classique à l’imagination créatrice, 1680-1814, Paris, Albin Michel, 1994 ; MORTIER Roland, L’Originalité. Une nouvelle catégorie esthétique au siècle des Lumières, Genève, Droz, 1982 et SCHAEFFER Jean-Marie, « Originalité et expression », Communications, 64, 1997, p. 96. Pour une analyse historique défendant l’idée que le ballet n’est pas considéré comme un art au XIXe siècle, Voir, Marquié Hélène, « Du notateur à l’auteur : chorégraphe au XIXe siècle », in GRACEFFA Agnès (dir.), Vivre de son art. Histoire du statut de l’artiste XVe-XXIe siècles, Paris, Hermann, 2012, pp. 80-83.
La critique de la standardisation est loin d’être spécifique au ballet, elle concerne le théâtre chanté et récité ou la littérature dite « industrielle » ; voir YON Jean-Claude, « Monter une pièce de théâtre au XIXe siècle, un pari économique », in MARSEILLE Jacques, EVENO Patrick (dir.), Histoire des industries culturelles en France, XIXe-XXe siècles, Actes du colloque en Sorbonne, Décembre 2001, Paris, ADHE, 2002, pp. 421-429. Pour une synthèse sur le théâtre comme industrie et les débats concernant sa libéralisation, consulter LONCLE Stéphanie, Libéralisme et théâtre. Pratiques économiques et pratiques spectaculaires à Paris (1830-1848), thèse de doctorat, Études théâtrales, sous la direction de Christian Biet, université Paris Ouest-Nanterre, 2010, 2 volumes.
Delord Taxile, op. cit. ; Raincelin de Sergy, op. cit.
Jouvin B., « Théâtres », Le Figaro, 4 juin 1854, n° 10, n. p.
R., op. cit., p. 181.
LEMER Julien, « Théâtres », La Sylphide, 10 juin 1854, p. 253. Concernant op. cit., p. 1 ; Fiorentino P. A., op. cit. ; Janin Jules, op. cit. ; Calonne Alphonse de, op. cit., p. 148 ; Bragelonne A. de, op. cit.
LA BOULLAYE Ferdinand de, « Notices biographiques. Mme Carlotta Grisi (Perrot). (De l’Académie royale de Musique.) », L’Indépendant, 11 juillet 1841, p. 1.
La Fille de marbre, ballet-pantomime en deux actes d’Arthur Saint-Léon, musique de Cesare Pugni, création à l’Opéra le 20 octobre 1847 ; Le Violon du diable, ballet fantastique en deux actes et quatre tableaux d’Arthur Saint-Léon, musique de Cesare Pugni, création à l’Opéra le 19 janvier 1849 ; Stella ou Les contrebandiers, ballet-pantomime en deux actes d’Arthur Saint-Léon, musique de Cesare Pugni, création à l’Opéra le 22 février 1850 ; Le Délire d’un peintre, ballet de Jules Perrot, musique de Cesare Pugni, création au Her’s Majesty Theatre de Londres le 3 août 1843. Faust, drame en trois actes d’Anthony Béraud, Jean-Toussaint Merle et Charles Nodier d’après Goethe, chorégraphies de Jean Coralli, création le 20 octobre 1828 au Théâtre de la Porte Saint-Martin.
Delord Taxile, « Grand-Opéra », Le Charivari, 2 juin 1854, n. p. ; Jouvin B., op. cit.
Aelia et Mysis, ou L’Atellane, ballet-pantomime en deux actes de Joseph Mazilier, musique d’Henri Potier, création à l’Opéra le 21 septembre 1853.
Ibid.
L’usage d’un bâton par le maître de ballet est attesté à l’Opéra au moins depuis la Seconde Restauration, voir, JOUY Etienne de, L’Hermite de la Guiane, ou observations sur les mœurs et les usages français au commencement du XIXe siècle, Paris, Pillet, t. II, 1817, p. 186.
Zancarini-Fournel Michelle (dir.), Les Mots de l’histoire des femmes, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail, 2004, p. 87.
Ibid. A noter que Gautier emploie l’article défini pour désigner Cerrito : « le » chorégraphe.
Planté Christine, « Femmes exceptionnelles : Des exceptions pour quelle règle ? », Les Cahiers du GRIF, n° 37-38, 1988, pp. 90-111.
Deaddé Y., « Théâtres de Paris. Académie impériale de Musique », Revue et gazette des théâtres, 18 juin 1854, n. p.
YON Jean-Claude, Une histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Flammarion, 2012, pp. 95-97.
« Mardi 5 septembre. Répétitions », Archives de l’Opéra…, op. cit., n. p.
Voir « Mardi 5 septembre. Répétitions », « Jeudi 7 septembre. Répétitions », « Vendredi 8 septembre. Représentation », « Vendredi 10 novembre. Représentation », « Lundi 13 novembre. Représentation », op. cit.
La Muette de Portici, opéra en cinq actes de Daniel-François-Esprit Auber, livret d’Eugène Scribe et Germain Delavigne, chorégraphie de Jean-Louis Aumer, création à l’Opéra le 29 février 1828.
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