Bibliographie
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DELEUZE Gilles et GUATTARI Félix, Mille Plateaux : Capitalisme et schizophrénie 2, Paris, Les Éditions de minuit, 1980.
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DEL VALLE Marian, « Accompagner le processus de recherche de Barbara Manzetti », in Agôn, octobre 2011, [en ligne], http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1902, page consultée le 20 septembre 2015.
DEL VALLE Marian, « Sur Une performance en forme de livre de Barbara Manzetti », in Le journal des Laboratoires, Les Laboratoires d’Aubervilliers, septembre-décembre 2011, pp. 12-13.
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GINOT Isabelle, ROQUET Christine, « Une structure opaque : les « Accumulations » de Trisha Brown », in ROUSIER Claire (dir.), Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XIXe siècle, Pantin, Centre national de la danse, 2003, pp. 253-273.
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LEE Ga-Young, Création d’une pratique théorique, d’une théorie pratique à partir des quatre éléments : les quatre éléments comme expériences des matières corporelles et comme idées qui stimulent les sensations et l'imagination pour la danse, Thèse de doctorat en Arts, mention danse, dirigée par Marina Nordera, soutenue le 5 décembre 2011, Université de Nice Sophia Antipolis.
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Notes
DEL VALLE Marian, Accompagner les processus créatifs de Barbara Manzetti, Monica Klingler et Marian del Valle (janvier 2009-décembre 2012), Thèse de doctorat en Arts, mention danse, sous la direction de Marina Nordera et José Antonio Sanchez, université de Nice Sophia-Antipolis, 2013.
Ce n’est qu’à l’université de Nice Sophia-Antipolis, UFR LASH, que j’ai eu la possibilité de faire (en langue française) une recherche en danse, un doctorat en art, option danse, où les dimensions théorique et pratique de la recherche pouvaient cohabiter sans s’exclure. Mon projet de recherche, dirigé par Marina Nordera et José A. Sanchez, fut accueilli et put se développer au sein du Centre de recherches sur l’analyse et l’interprétation des textes en musique et dans les arts du spectacle (RITM - EA 3158), et ensuite, au Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la Littérature et des arts vivants : littérature, musique, théâtre, danse (CTEL-EA 6307), axe 4 (pratiques des arts vivants : processus, écritures, réalisations, interprétations).
Cette jeune discipline n’a pas encore une identité forte et ses contours ne sont pas très définis ni délimités. Dans son sein peuvent cohabiter une multiplicité de discours, de questionnements et de méthodes de recherche sans devoir s’exclure. Concernant le contexte d’émergence de cette nouvelle discipline, l’état actuel de la recherche en danse, ses possibles approches méthodologiques et théoriques, voir FRANCO Susanne et NORDERA Marina, « Introduction », in FRANCO Susanne et NORDERA Marina, (dir.), Dance discourses: Keywords in dance research, London/New York, Routledge, 2007, pp. 1-8.
La première section de danse fut fondée à l’université de Nice Sophia-Antipolis en 1983 en faisant partie du Département des arts (musique, danse, théâtre), UFR lettres, arts et sciences humaines. En 1989 Michel Bernard crée un département de danse à l’université Paris 8, UFR arts, philosophie et esthétique. Pour des plus amples informations voir le numéro 1 de la revue Recherches en danse (2014), en particulier l’article NORDERA Marina, « Dépasser les frontières disciplinaires. Études, étudiants et chercheurs en danse en Europe », Recherches en danse, n°1, 2014, [en ligne], http://danse.revues.org/571, page consultée le 12 janvier 2015.
Un « emergent field of knowledge » désignation proposée par Randy Martin, in FRANCO Susanne et NORDERA Marina, (dir.), Dance discourses. Keywords in dance research, London/New York, Routledge, 2007, p. 3.
Le traitement de l’articulation entre théorie et pratique, dans le contexte particulier de la recherche en danse, a fait l’objet d’un colloque, le trentième colloque annuel de CORD, « Repenser pratique et théorie » qui a eu lieu au Centre national de la danse à Pantin, du 21 au 24 juin 2007. Voir : Proceedings: Rethinking Practice and Theory, International Symposium on Dance Research, Society of Dance History Scholars, 2007.
En France, il n’y avait que mes collègues Claire Buisson et Ga-Young Lee qui avaient soutenu une thèse recherche-création basée sur leurs propres pratiques artistiques. BUISSON Claire, Danse, espace, technologies : construction d’un environnement chorégraphique, Thèse de doctorat en Arts, mention danse, dirigée par Marina Nordera, université de Nice Sophia-Antipolis, 4 décembre 2010. LEE Ga-Young, Création d’une pratique théorique, d’une théorie pratique à partir des quatre éléments : les quatre éléments comme expériences des matières corporelles et comme idées qui stimulent les sensations et l’imagination pour la danse, Thèse de doctorat en Arts, mention danse, dirigée par Marina Nordera, université de Nice Sophia-Antipolis, 5 décembre 2011.
Proposition de recherche sous forme écrite et performative, réalisée avec la présence complice de spectateurs, qui explorait la création d’une situation favorable au partage, ainsi que le processus de production et de réception d’une danse créée sur le moment. Des présentations du projet eurent lieu à Nice (séminaires du RITM), à Madrid (master class à l’École Municipale de Théâtre), à Cannes (Atelier de la danse n°4), à Montpellier (dans le cadre d’une résidence au CCN – Mathilde Monnier) et à Bruxelles (à la Bellone).
Travail de recherche-création qui questionnait et expérimentait, par la danse et l’écriture (produite par l’artiste-chercheure et par le public), les traces de l’expérience artistique et la transmission d’un imaginaire. Des présentations publiques eurent lieu à Bruxelles (Centre culturel García Lorca, à l’université Saint Louis) ; à l’université de Nice (séminaires du RITM) ; à Lyon (ENS festival Auteurs de Troubles) ; à Bâle (Kasko : Centre d’expérimentation pour la performance et les arts plastiques).
Projet artistique explorant la notion de « disparition » à travers différents états de présence. L’usage du masque permet au danseur de travailler une forme de présence « effacée », en investissant, par exemple, l’arrière du corps pour laisser apparaître et mettre en évidence le masque. Des présentations eurent lieu à Bruxelles (université Saint Louis, Centre Culturel de l’Ambassade du Japon) ; à Paris (Espace Khiasma dans le cadre du projet de résidence de Barbara Manzetti) et à Cannes (Atelier de la danse n°5).
Les « séances » furent des moments de partage mis en place, avec un nombre réduit de participants, afin d’élaborer le projet Materia Viva. Un autre dispositif mis en place fut les présentations publiques, sous forme d’ateliers, réalisées dans le cadre du projet Figuras.
Cette expression est utilisée par Isabelle Ginot et Christine Roquet (qu’elles empruntent à Georges Didi-Huberman) pour parler de l’analyse du mouvement : GINOT Isabelle, ROQUET Christine, « Une structure opaque : les “Accumulations” de Trisha Brown », in Être ensemble. Figures de la communauté en danse depuis le XIXe siècle, Pantin, Centre national de la danse, 2003, pp. 264-265.
Barbara Manzetti m’avait proposé cette position et méthode de travail en m’invitant à venir l’accompagner dans sa recherche, à lui « tenir compagnie » pendant une semaine, dans le cadre de son projet, Un lieu comme une personne, qui fut accueilli en résidence de recherche et création au Centre chorégraphique national de Montpellier du 2 au 27 février 2010. Voir sur ce sujet, DEL VALLE Marian, « Accompagner le processus de recherche de Barbara Manzetti », in Agôn, octobre 2011, [en ligne], http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1902, page consultée le 12 octobre 2015.
Federico García Lorca, dans son «Elogio de Antonia Merce, La Argentina», écrit : « Esa española enjuta, seca, nerviosa, mujer en vilo que está ahí sentada, es una heroína de su propio cuerpo ; una domadora de sus deseos fáciles, que son los más sabrosos, pero ya ha conseguido el premio de la danza pura, que es la doble vista. Quiero decir que sus ojos no están en ella mientras baila, sino enfrente de ella, mirando y rigiendo sus menores movimientos al cuidado de la objetividad de sus expresiones, ayudando a mantener las ráfagas ciegas e impresionantes del instinto puro » ; in GARCIA LORCA Federico, Obras Completas III, México D.F, Aguilar, 1991, p. 479. Malheureusement, aucune traduction de ce texte n’a été publiée, je propose ici ma traduction (je souligne) : « Cette espagnole, maigre, sèche, nerveuse, femme inquiète qui est assise là, est une héroïne de son propre corps ; une dompteuse de ses désirs faciles, qui sont les plus savoureux, mais elle a déjà obtenu le prix de la danse pure qui est la double vision. Je veux dire que ses yeux ne sont pas en elle pendant qu’elle danse, mais en face d’elle, regardant et dirigeant ses plus petits mouvements au service de l’objectivité de ses expressions, aidant à maintenir les rafales aveugles et impressionnantes de l’instinct pur. »
L’étude a été menée en compagnie de Barbara Manzetti et de Monica Klingler, en conversant avec leurs pratiques artistiques et cela, simultanément à travers plusieurs mediums (l’écriture et la danse). Je me suis rendue perméable aux pratiques de Barbara et de Monica, me laissant influencer par elles et modifiant ma façon de concevoir ma pratique de la danse. C’est en les côtoyant d’une façon amicale et artistiquement engagée, que j’ai cherché à devenir comme Monica un « corps-peuple », multiple ou que j’ai conçu, influencée par Barbara, l’écriture comme un corps possible pour la danse.
Comme les impressions et textes produits par le public qui faisaient partie des projets Materia Viva et Figuras.
J’attribue ici à la danse une certaine autonomie, comme ayant un corps propre. Le corps de la personne qui danse n’est qu’un des éléments possibles qui composent ce corps, à l’égal que l’écriture, des différentes voix des participants, etc.
Peggy Phelan dans son « Essai » (et dans beaucoup d’autres textes) met en pratique les « possibilités performatives » de l’écriture et interrompt son discours pour insérer une « digression sur les souhaits ». La digression est écrite en italique à la fin du chapitre « Essentialisme : le langage et le corps ». PHELAN Peggy, « Essai », in RECKITT Helena (dir.), Art et féminisme, Phaidon, Paris, 2005, p. 38.
Nombreux sont les chercheurs qui, en faisant l’effort de nommer, décrire et analyser la danse, m’ont influencée. Comme les citer tous ici prendrait trop de place, je me limiterai à ceux qui ont constitué pour moi une grande source d’inspiration et de stimulation : les écritures que pratiquent et proposent Susan Leigh Foster (celle d’une écriture « incarnée ») et Peggy Phelan (celle d’une « écriture performative »). FOSTER Susan Leigh, Choreographing History, Bloomington/Indianapolis, Indiana University Press, 1995 ; PHELAN Peggy, Unmarked. The politics of performance, London/New York, Routledge, 1996.
BRAIDOTTI Rosi, Nomadic subjects. Embodiment and sexual difference in contemporary feminist theory, New York, Columbia University Press, 1994 ; BUTLER Judith, Défaire le genre, Paris, Éditions Amsterdam, 2006 ; IRIGARAY Luce, Ce Sexe qui n’en est pas un, Paris, Les Éditions de Minuit, 1977 et, en particulier, les articles de l’essayiste et poète Adrienne Rich : RICH Adrienne, La Contrainte à l’hétérosexualité et autres essais, Genève, Éditions Mamamélis, Nouvelles Questions Féministes (NQF), 2010 et Artes de lo posible. Ensayos y conversaciones, Madrid, horas y Horas, 2005.
J’ai été très influencée par la manière dont Virginia Woolf ouvre (et troue) constamment le récit pour laisser entendre des voix plus intimes, des « monologues intérieurs ».
Dans le roman célèbre de Cervantès, j’ai été inspirée, en particulier, par son emploi magistral de la polyphonie, des voix différentes qui viennent enrichir le récit, le complexifier, pour multiplier les perspectives et questionner ainsi la vision unitaire du réel.
Barbara avait nommé son projet de recherche, en 2012, Une performance en forme de livre, il s’appuyait sur deux espaces situés dans la banlieue parisienne : les Laboratoires d’Aubervilliers et l’espace Khiasma. La singularité de ce travail résidait dans le statut particulier que Barbara donnait au texte. D’une part, il se construisait à travers des échanges faits dans un territoire, des moments de vie auxquels elle donnait la forme stable d’un livre, Epouser. Stephen. King, Paris, Les petits matins, 2013 ; et d’autre part, ce même texte devenait une matière à disperser et à performer. Voir sur ce sujet DEL VALLE Marian, « Sur « Une performance en forme de livre » de Barbara Manzetti », in Le journal des Laboratoires, Les Laboratoires d’Aubervilliers, septembre-décembre 2011, pp. 12-13.
Qualificatif utilisé dans le sens que Gilles Deleuze et Félix Guattari lui attribuent dans le contexte de la littérature : « Une littérature mineure n’est pas celle d’une langue mineure, plutôt celle qu’une minorité fait dans une langue majeure » : DELEUZE Gilles et GUATTARI Félix, Kafka : pour une littérature mineure, Paris, Les Éditions de Minuit, 1975, p. 29. Ils font la distinction entre deux « traitements de la langue » : « le mode majeur et le mode mineur », le majeur « consistant à en extraire des constantes » et le mineur « à la mettre en variation continue » : DELEUZE Gilles et GUATTARI Félix, Mille Plateaux : Capitalisme et schizophrénie 2, Paris, Les Éditions de Minuit, 1980, p. 135.
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